Alex Garlands Men hat viel Gespräch mit dem Lob geführt, das es von Kritikern erhalten hat – insbesondere wenn es um die schockierende, grafische Final -Szene des Films geht.

Men ist die Geschichte einer Frau, die beschließt, in der englischen Landschaft Urlaub zu machen, nur um von etwas Unheimliches in der malerischen kleinen Stadt gequält zu werden. Der Film wirft Jessie Buckley (Die verlorene Tochter) als Harper Marlowe, dessen Selbstmord des Mannes sie dazu veranlasst, den ländlichen Urlaub zu buchen. Rory Kinnear (_our Flag bedeutet Means Death), der mehrere Charaktere im Film porträtiert, darunter Geoffrey, der freundliche Eigentümer des Hauses Harper, der gemietet hat.

Was als ruhiger Urlaub schnell beginnt, nimmt Harper eine dunkle Wendung, deren Sicht auf die schrecklichen Ereignisse, die sich um sie herum entwickeln, eine weitere surreale Schicht zur Erforschung von Trauma, Geschlecht und der zyklischen Natur der Schöpfung verleiht. Ihre Erfahrung gipfelt in einer endgültigen Konfrontation mit ihrem Peiniger, die – in mehr als einer Arten – eine Szene liefert, in der alle redet.

Note: Schlüsselplotpunkte aus dem Film Men Willen werden nach diesem Punkt besprochen. Betrachten Sie dies als Spoiler -Warnung.

„Diese bestimmte Sequenz wurde als Mutationen geschrieben-genau wie eine Sequenz von Mutationen“, sagte Garland gegenüber den digitalen Trends der Szene, die Kinnears rätselhafte, grüne Menschen-ähnliche Entität hat, die durch eine Reihe von Geburten und Wiedergeburt radelt, während er Harper aus dem Hof und aus dem Hof und dem Hof verfolgt in das Haus. (Der grüne Mann ist ein legendärer, der hauptsächlich als Symbol der Wiedergeburt interpretiert wird.)

Während die Szene mit einer menschlicheren Geburt beginnt, entwickelt sie sich allmählich zu etwas weitaus Seltsamer, wobei jede neue Form aus einer anderen Öffnung oder einem anderen Punkt auf dem Körper seines Vorgängers sprießt und sich den Weg draußen macht, während Harper entsetzt zusieht. Garland gab an, dass seine Vorliebe, das Drehbuch flexibel zu halten und seine Filme weitgehend in ihrer narrativen Reihenfolge zu drehen, die letzte Szene für eine ganze Weile in der Luft ließ, mit nur vagen Ideen, wie man es auf den Bildschirm bringt.

„Manche Leute Storyboard alles und haben eine unglaublich klare Vorstellung davon, was passieren wird. Ich nicht „, lachte Garland. „Ich sage zu den Schauspielern in der Probenphase, dieses Drehbuch ist immer noch fließend und offen und wir können Änderungen vornehmen und wir können Dinge finden.“

Anfänglich, wie Garland enthüllte, sollte die Szene ein viel mehr naturbasiertes Thema für die Transformation haben.

„Es gab eine Art losen Gedanken, dass es um Jahreszeiten gehen würde – und die Mutationen würden durch Dinge wie ein grünes Wachstum aus ihm passieren“, erklärte er. „Wenn Sie eine Woche lang eine Kamera auf einem toten Fuchs hinterlassen und dann Zeitrafferfotografie der Art und Weise machen, wie sie zerfällt und ändert, würden wir die Mutationen möglicherweise so machen.“

Das genaue Erscheinungsbild, das er für die Szene wollte, blieb jedoch schwer fassbar, bis Garland sagte, er sei „kreativ ins Gesicht geschlagen“, als er eine Episode der beliebten Anime -Serie mit seiner Tochter auf Titan_ ansah. Die Serie, die in einer postapokalyptischen Welt mit monströsen „Titanen“ spielt, die Menschen verschlingen, enthält einige komplizierte, einzigartige Transformationssequenzen, die die Entwicklung der Titanen und ihre Beziehung zu Menschen darstellen.

„[Die Serie] nahm menschliche Formen an und nahm in gewisser Weise subtile Veränderungen vor – diejenigen, die sich so lehnten, wie ich es sehr mochte, Lächerlichkeit zu haben“, sagte er. „Ich denke, Lächerlichkeit ist ein wichtiger Teil dieses Films, eine Art lustiger, erbärmlicher Ness in gewisser Hinsicht, die neben dem Horror und der Fremdheit sitzt. Es ist wichtig, dass diese beiden Dinge direkt gegeneinander antreten.

„Als ich attack auf titan sah, konnte ich sehen, wie erfinderisch und kreativ es war, und es ließ mich wirklich hart denken“, fuhr er fort. „Ich habe dieses Weihnachten damit verbracht, eine Menge Formenskizzen zu machen, und dann wurde das im Grunde zur Geburtsfolge.“

Für Garland ist diese Bereitschaft, nicht alles in Stein zu haben, weit über die Dreharbeiten zu stehen, die diese unvergessliche Szene möglich gemacht hat, und erlaubte ihm die Zeit, genau den richtigen Weg zu finden, um die schockierendste Szene des Films auf die Leinwand zu bringen.

„Ich versuche, mich in den gesamten Filmemacherprozess zu befassen, von der Vorproduktion bis zum Dreh und dann noch in der Bearbeitung, bleiben die Möglichkeiten und bleiben in Veränderungen am Leben und spüren nicht, dass die Dinge konkretisiert werden“, sagte Garland. „Für mich ist der Traum, dass jemand diesen Film sieht und ihn nicht vergisst, wenn er aus dem Kino geht.“

_Alex garlands männermit jessie buckley und rory kinnear ist jetzt in den Kinos.